很多人都发现，这些年中国的本土武侠创作逐渐萎缩，传统武侠逐渐被仙侠题材替代，甚至一些经典的武侠故事也很少被人提起。
而与此同时……这几年在国际上最火爆的，竟然是……韩式武侠？？
近年来，韩国买下了大量中国武侠剧的版权，偷摸“借用”了不少经典武侠形象，还创造出了一种“韩式武侠”，被称作“MURIM”……
韩国的创作者们，在平台合作、资本注入的支持下越做越大。从网络小说到漫画，再到视频游戏，再到影视剧——在外网大受欢迎。
很多西方年轻的观众接触“武侠”这个词，居然是从韩国的作品开始的……
倒反天罡。
然而，放眼看去，你会发现，韩式武侠总给人一种“徒有其型”的感觉。它们的叙事虽然表面上看起来有剑客、武林、江湖恩怨等经典元素，但细细品味，却总觉得有些缺少“魂”。
有人总结：韩式武侠是以英雄主义故事、骑士精神、悲剧、复仇为精神内核，个人的命运总是大于一切。
一个个孤单的剑客在江湖上行走，他们的世界是个人的、悲壮的——这样的故事主旨，不过是把西式英雄换个大背景而已，甚至陷入了现代化叙事和娱乐至上的陷阱，怎么都不伦不类。
可不是嘛……毕竟，中国的武侠，才是真正的江湖。
中国的武侠，是几千年文化积淀的结晶，是地大物博、千山万水的土地，是不同风土人情之间交织出的复杂情感，是儒释道三家思想的碰撞与融合，是数千年历史观的融合。
中国的武侠，是那种跨越千年的家国情怀。
它不是单纯的复仇或悲剧，而是一个个侠士在江湖中流浪时，始终拥有的家国情怀。
中国武侠的“侠”字，根植于每一寸土地、每一代人心中。
侠之一字，是其他国家怎么模仿，都难以学到的。
在中国人的武侠中，侠之大者，为国为民——这不仅仅是行侠仗义，更是个人情怀与家国背景的交织，是那种明知不可为而为之的勇敢，是背负着家国命运、以命守护心中理想的壮丽篇章。
比如说《射雕英雄传》里的郭靖——他在草原上经历了“同化”的洗礼，面对草原文化的深深吸引，却依然坚定着自己是中原人、大宋人的身份。
最终，他放弃了草原给予他的一切，以自己的力量捍卫故土，誓死抵御蒙古的侵略。
为什么会如此创作？因为金庸的《射雕英雄传》诞生于1957年，那个时期，中国香港还处在英国的殖民统治之下。
尽管面临着英国渗透进生活方方面面的“同化”，香港人内心仍然坚守着中国人的身份认知和爱国底线。
郭靖的那份坚定，是当时香港爱国志士的写照。
这份历史的深沉底蕴，只有那些曾经有过相似遭遇的国家才能真正理解。那些被外力侵入就选择倒戈的国家，又怎能在文化的领域里复制这份血脉传承？
在那个特殊的年代，新中国刚刚建立不久，百废待兴，还有很长很长的路要追赶，连娱乐都匮乏。
然而，金庸的一本本武侠小说，为之后一代又一代的中国人塑造了一个江湖，一个黄金时代。
从金庸的第一本武侠小说开始，有华人的地方，就流传着他笔下的故事。
我们的精神，是富足的。
我们的祖辈、父辈捧着武侠小说，怀揣着浪漫英雄的幻想，勇敢地踏上冒险的旅程。
而在他们的精神世界里，那份善良、守约、重诺的侠义情怀，也潜移默化影响了我们的道德观。
随后的岁月里，金庸的文字变成了影像，武侠开始走上银幕，中国人迎来了属于自己的武侠影视化黄金时期。武侠文学、影视剧、甚至是武侠音乐，一起构建了几代人的集体记忆。这其中的翘楚，便是徐克。
有人说，徐克是最懂武侠的电影导演——不是因为他懂武，而是因为他懂侠。
武侠之所以吸引人，不是因为功夫有多高强，而是因为侠之一字，是中国人的浪漫。
正因为有了懂武侠的徐克，所以我们才有了那么多经典。
所以我们才有了“有恩怨就有江湖，有人就有恩怨，人就是江湖。”
有了“沧海一声笑，滔滔两岸潮。”
有了“我到人世来，被世人所误，你们都说人世间有情，但情为何物？”
有了“跟有情人，做快乐事，别问是劫是缘。”
